بهروز چارکدار

برای آغاز نخست باید با برخی تعاریف موسیقی آشنا شد : 1- گام : توالی 8 نت موسیقی مثلا از " سل " تا " سل " یا از" ر" تا " ر" را یک گام می نامند . 2- نت شاهد : نتی است که دراجرای یک گام بیشتر از دیگر نت ها تکرار می شود و معمولا نت اول هر گام نت شاهد آن گام می باشد . دستگاه ماهور یکی از گسترده ترین دستگاه های ایرانی است و در ردیف های گوناگون در حدود 50 گوشه دارد . ماهور دو را در نظر بگیرید که همه پرده های آن بکار هستند یعنی دو – ر – می – فا - سل – لا - سی – دو( ماهور دو، ماهوری است کهگام آن از دو شروع میشود. یعنی نت شاهد آن دو می باشد و در تار وسه تار با کوک دو سل دو دو نواخته میشود البته برای ویلن و کمانچه معادل آن ماهور ر» میباشد که شاهد آن نت ر» است و نت دو» نیز دیز می شود.) در زیر به بررسی مهمترین گوشه های این دستگاه می پردازیم : هر گوشه اصلی دارای گوشه های فرعی نیز میباشد که دارای یک ریتم خاص هستند و هر چند دقیق نیست ولی می توان گفت نوعی تصنیف هستند که بدون ضرب هستند و همیشه به یک فرم اجرا میشوند . فرق این گوشه های فرعی با گوشه های ریتمیک مانند کرشمه و زنگوله در این است که بر خلاف آنها فقط در یک دستگاه قابل اجرا هستند . الف ) گوشه های اصلی و زیر مجموعه های آنها : 1- درآمد : (نت شاهد آن نت اول گام است یعنی دو» ) نکته: اصولا " درآمد بر نت آغازین گام هر دستگاهی اشاره می کند (دستگاهی مانند سه گاه استثنا است). گوشه های درآمد با تاکید بر نت شاهد حال و هوای دستگاهی را که قرار است اجرا شود را معلوم می کنند و چون بیشتر در آغاز برنامه اجرا می شوند (چون گاهی برخی هنرمندان از گوشه های غیر درآمد برنامه خود را شروع کرده اند) یکی از بهترین راههای تشخیص دستگاه از هنگام شنیدن اثر هستند . سوالی که برخی علاقه مندان می پرسند این است فرق درآمد و پیش درآمد چیست؟ پیش درآمد بر خلاف درآمد قطعه ضربی است و از اختراعات درویش خان می باشد که در آغاز اجراها و کنسرت ها اجرا میشود و معمولا قطعه ای با ریتم آهسته می باشد که وظیفه آن نیزمشابه درآمد آماده کردن شنونده برای شنیدن اثر می باشد . 2- گوشه گشایش: (نت شاهد آن نت دوم گام است یعنی ر») 3-گوشه شکسته: (نت شاهد آن نت پنجم گام است یعنی سل») از این گوشه برای مرکب نوازی به دستگاه افشاری استفاده می شود . گام شکسته: دو- ر- می کرن – فا – سل – لا – سی – دو گوشه ای که معمولا پیش از شکسته اجرا می شود گوشه فیلی است که عمل آن آماده سازی زمینه برای اجرای شکسته است . 4- گوشه دلکش: (نت شاهد آن نت پنجم گام یعنی سل است) از این گوشه برای مرکب نوازی به دستگاه شور استفاده می شود و نیز می توان در ادامه گوشه های شور مانند قرچه و رضوی و . را اجرا کرد. گام دلکش: دو – ر - می – فا –سل – لا کرن – سی بمل – دو 5- گوشه عراق: (نت شاهد آن نت هشتم گام یعنی دو است) گوشه عراق همان درآمد است که یک اکتاو بالاتر اجرا می شود . گام عراق: دو- ر- می – فا – سل – لا – سی بمل – دو 6- گوشه راک: که از آن برای مرکب نوازی به دستگاه اصفهان استفاده می شود . گوشه های فرعی این دستگاه راک عبدا. ، راک کشمیر ، راک هندی و صفیر راک هستند . گام راک: دو – ر- می بمل – فا – سل – لا کرن – سی – دو ب ) گوشه های ریتمیک 1- کرشمه 2- مجلس افروز 3- خسروانی 4- چهار پاره 5- زنگوله

بهروز چارکدار

داستان نوشتن ردیف میرزا #عبدالله روح‌الله #خالقی در جلد دوم از کتاب خود به نام سرگذشت موسیقی ایران» داستان نوشتن ردیف میرزا عبدالله را چنین نقل می‌کند که کلنل علینقی وزیری که با ابراهیم #آژنگ رئیس یکی از گروه‌های موسیقی آشنایی داشته موضوع به نت درآوردن ردیف میرزا #عبدالله را با وی در میان می‌گذارد. ابراهیم خان هم که علاقه داشته ردیف یکی از استادان معاصر خود را بنویسد استقبال کرده و قرار می‌شود که به اتفاق، نزد میرزا #عبدالله بروند. #وزیری می‌گوید: همراه ابراهیم خان به خانه میرزا عبدالله رفته و خدمت استاد رسیدیم. من مقصود خود را اظهار داشتم و یکی از دوستان استاد که مرد سالخورده‌ای بود شگفت زده شد و پرسید مگر چنین کاری ممکن است؟ میرزا #عبدالله با نهایت مهربانی خوشحال شد اما نسبت به اصل موضوع شک داشت که شاید این کار مقدور نباشد! من گفتم امتحان فرمایید. استاد پذیرفت تار را برداشت و شروع به نواختن شور بالا دسته کرد. من هم شروع به نوشتن کردم تا در حدود یک صفحه شد. من از استاد درخواست کردم اگر اجازه بفرمایند هفته‌ای یکی دو مرتبه این کار را ادامه بدهیم. ایشان قبول کرد اما گفت حالا معلوم نیست چیزی که شما نوشته‌اید همان باشد که من زده‌ام. من هم تار را برداشتم و نوشته‌های خود را دقیقاً نواختم و چون با تار آشنا بودم مضرابها را هم نوشته بودم و حتی چپ و راستها را هم همان‌طور که استاد زده بود نواختم. وقتی نواختن صفحه تمام شد استاد و بیان الممالک که آنجا حضور داشت تحسین کردند و مقرر شد این کار ادامه یابد. بعلاوه استاد از من پرسید که غرض شما از نوشتن ردیف چیست؟ عرض کردم منظور اینست که آثار شما حفظ شود و اگر شرایط فراهم بود به نام خود شما چاپ شده و دیگران استفاده کنند. میرزا #عبدالله از آنجا که مرد پاک‌سرشت و بی حسادتی بود پذیرفت در حالی که می‌دانستم استادان دیگر این رویه را ندارند. در نهایت این کار تقریباً هجده ماه طول کشید و من همه ردیف هفت دستگاه میرزا #عبدالله را بدین شکل نوشتم.»

بهروز چارکدار

دانستنیهای موسیقی ۵عاملی که از نظر تخصصی باعث می شود تا یک قطعه موسیقی را خوب اجرا کنیم： ۱- ریتمیک ： همان کسر میزان می باشد. ۲-متریک ： تمپویی است که برای ما قرار داده شده است. ۳- اینتروالیک ： فاصله بین نت ها می باشد. ۴- دینامیک ： منظور نوانس ها می باشد. ۵- آگوگیگ ： شدت و حالت های ناگهانی در موسیقی

بهروز چارکدار

داستان نوشتن ردیف میرزا #عبدالله روح‌الله #خالقی در جلد دوم از کتاب خود به نام سرگذشت موسیقی ایران» داستان نوشتن ردیف میرزا عبدالله را چنین نقل می‌کند که کلنل علینقی وزیری که با ابراهیم #آژنگ رئیس یکی از گروه‌های موسیقی آشنایی داشته موضوع به نت درآوردن ردیف میرزا #عبدالله را با وی در میان می‌گذارد. ابراهیم خان هم که علاقه داشته ردیف یکی از استادان معاصر خود را بنویسد استقبال کرده و قرار می‌شود که به اتفاق، نزد میرزا #عبدالله بروند. #وزیری می‌گوید: همراه ابراهیم خان به خانه میرزا عبدالله رفته و خدمت استاد رسیدیم. من مقصود خود را اظهار داشتم و یکی از دوستان استاد که مرد سالخورده‌ای بود شگفت زده شد و پرسید مگر چنین کاری ممکن است؟ میرزا #عبدالله با نهایت مهربانی خوشحال شد اما نسبت به اصل موضوع شک داشت که شاید این کار مقدور نباشد! من گفتم امتحان فرمایید. استاد پذیرفت تار را برداشت و شروع به نواختن شور بالا دسته کرد. من هم شروع به نوشتن کردم تا در حدود یک صفحه شد. من از استاد درخواست کردم اگر اجازه بفرمایند هفته‌ای یکی دو مرتبه این کار را ادامه بدهیم. ایشان قبول کرد اما گفت حالا معلوم نیست چیزی که شما نوشته‌اید همان باشد که من زده‌ام. من هم تار را برداشتم و نوشته‌های خود را دقیقاً نواختم و چون با تار آشنا بودم مضرابها را هم نوشته بودم و حتی چپ و راستها را هم همان‌طور که استاد زده بود نواختم. وقتی نواختن صفحه تمام شد استاد و بیان الممالک که آنجا حضور داشت تحسین کردند و مقرر شد این کار ادامه یابد. بعلاوه استاد از من پرسید که غرض شما از نوشتن ردیف چیست؟ عرض کردم منظور اینست که آثار شما حفظ شود و اگر شرایط فراهم بود به نام خود شما چاپ شده و دیگران استفاده کنند. میرزا #عبدالله از آنجا که مرد پاک‌سرشت و بی حسادتی بود پذیرفت در حالی که می‌دانستم استادان دیگر این رویه را ندارند. در نهایت این کار تقریباً هجده ماه طول کشید و من همه ردیف هفت دستگاه میرزا #عبدالله را بدین شکل نوشتم.» .

بهروز چارکدار

~~~~~~~~~~ چگونه گوش موسیقیایی خود را تقویت کنیم؟ برخی از هنرجویان موسیقی برای تقویت گوش موسیقیایی خود با نوعی سردرگمی مواجه هستند. از طرفی امکان دارد حتی به کلاس های سلفژ و آواز رفته باشند و به نوعی آموزش های مربوطه را طی کرده اند، اما توانایی شنیداری خوبی ندارند. دلیل این امر چیست؟ انسان ذاتا یک موجود بصری است یعنی ابتدا به ساکن سعی می کند از طریق چشم هایش دنیای پیرامون خود را شناسایی کند اگر دقت کرده باشید اکثر افراد نابینا، دارای شنوایی قوی تری نسبت به افراد بینا هستند. دلیل این امر، استفاده بیشتر از گوش هایشان برای تشخیص موقعیت و کارهای روزمره است در حالی که افراد عادی و بینا به صورت غیر ارادی سعی می کنند ببینند تا بشنوند. اما ما به عنوان یک علاقه مند به موسیقی برای تقویت گوش موسیقی خود چه کاری باید انجام دهیم؟ فرض کنید شما هم قرار است تمام دنیا را با گوش هایتان شناسایی کنید. با گوش هایتان ببینید و حس کنید برای انجام این امرباید عادت گوش کردن را مانند عادت دیدن تقویت کنید. اول از هر چیزی در زمان شنیدن موسیقی ریتم است که جلوه می کند. سعی کنید ریتم ها را شناسایی کنید، وزن آنها را بشمرید سپس برای اینکه گوش خود را به صدای نت ها و لحن آنها حساس کنید باید موسیقی ای گوش کنید که دارای ملودی و هارمونی های متنوع و غنی است. در واقع ما برای اینکه عادت شنیدن را تقویت کنیم ابتدا باید یاد بگیریم موسیقی چگونه گوش کنیم و اساسا به چه نوع موسیقی گوش کنیم. به یاد داشته باشید که آن چیزی که گوش شما را تقویت می کند شنیدن است. پس سعی کنید موسیقی خوب گوش کنید، منظور این نیست که موسیقی پاپ گوش نکنید، بلکه منظور این است که موسیقی ای گوش کنید که جدا از موسیقی تفریحی یا مثلا رقص است.عجله نکنید رقص هم برای فراگیری موسیقی بسیار حائز اهمیت است اما اینجا بحث توانایی شنیداری است. بعد از تشخیص ریتم سعی کنید نغمه یا همان ملودی قطعه را با دهان خود تقلید کنید و در این کار جای نت ها را درست بخوانید. لازم نیست دقیقا همان را بخوانید هدف اینجا تقویت و تشویق گوش به شنیدن و دقت کردن است.هر چیزی در ابتدا با مشکل مواجه می شود اما بعدها به آرامی به عادت تبدیل می شود درست مانند قوه بصری شما که به دیدن عادت کرده. آرام آرام هارمونی و صدای سازهای مختلف را در یک ارکستر می توانید تشخیص دهید. دقت کنید کلاس های سلفژ و آواز و غیره تماما آموزش هایی می دهند که شما را درگیر مبحث شنیدن کنند. مانند تشخیص فواصل، گام ها،آکوردها، دیکته موسیقی و . پس فراموش نکنید برای عادت درست شنیدن نیاز به گوش دادن با دقت فراوان به موسیقی دارید.سعی کنید در خلوت و با تمرکز زیاد به موسیقی گوش کنید. صداهای مزاحم را قطع کنید. مثلا موبایل و. ????⚡️????⚡️???? ♻️کانال تلگرام ماهور ♻️ ♻️ @mahoormoozic ♻️

بهروز چارکدار

موسیقی میتواند استرس را کاهش دهد در پنجاه سال گذشته تحقیقات بسیار زیادی انجام شده است که نشان میدهد موسیقی روی بسیاری از بیماری ها از جمله ناراحتی های تنفسی " بیماری های قلبی " دردهای کلیوی " بیماری کودکان " ناراحتی های قبل و بعد از جراحی " دردهای زایمان " کما " سوختگی و عوارض سرطان اثر دارد. همچنین به گفته کارشناسان " موسیقی در درمان برخی از بیماری های روانی " افسردگی " میگرن "سردردهای عصبی و اضطراب موثر است. اوج انتقال احساسات و تاثیرات در موسیقی نهفته است و یک موسیقی واقعی و خوب میتواند بر لایه های وجودی فرد تاثیر گذار باشدو به زندگی انسان معنا و جهت ببخشد. ???? موسیقی را جدی بگیرید. Music can reduce stress In the last fifty years research quite a lot has been done showing that music on the many diseases, including disorders of the respiratory "diseases of heart" the pains of the kidney "diseases of children" discomfort before and after surgery, " the pains of childbirth

بهروز چارکدار

یک نظر مستانه کردی عاقبت عقل را دیوانه کردی عاقبت با غم خود آشنای کردی مرا از خودم بیگانه کردی عاقبت در دل من گنج خود کردی نهان جای در ویرانه کردی عاقبت سوختی در شمع رویت جان من چارهٔ پروانه کردی عاقبت قطرهٔ اشک مرا کردی قبول قطره را در دانه کردی عاقبت کردی اندر کلّ موجودات سیر جان من کاشانه کردی عاقبت زلف را کردی پریشان خلق را خان و مان ویرانه کردی عاقبت مو بمو را جای دلها ساختی مو بدلها شانه کردی عاقبت در دهان خلق افکندی مرا فیض را افسانه کردی عاقبت #فیض_کاشانی

بهروز چارکدار

روزی مرد جوانی وسط شهری ایستاده بود و ادعا می کرد که زیبا ترین قلب را درتمام آن منطقه دارد. جمعیت زیاد جمع شدند. قلب او کاملاً سالم بود و هیچ خدشه‌ای بر آن وارد نشده بود و همه تصدیق کردند که قلب او به راستی زیباترین قلبی است که تاکنون دیده‌اند. مرد جوان با کمال افتخار با صدایی بلند به تعریف قلب خود پرداخت. ناگهان پیر مردی جلوی جمعیت آمد و گفت که قلب تو به زیبایی قلب من نیست. مرد جوان و دیگران با تعجب به قلب پیر مرد نگاه کردند قلب او با قدرت تمام می‌تپید اما پر از زخم بود. قسمت‌هایی از قلب او برداشته شده و تکه‌هایی جایگزین آن شده بود و آنها به راستی جاهای خالی را به خوبی پر نکرده بودند برای همین گوشه‌هایی دندانه دندانه درآن دیده می‌شد. در بعضی نقاط شیارهای عمیقی وجود داشت که هیچ تکه‌ای آن را پرنکرده بود، مردم که به قلب پیر مرد خیره شده بودند با خود می‌گفتند که چطور او ادعا می‌کند که زیباترین قلب را دارد؟ مرد جوان به پیر مرد اشاره کرد و گفت تو حتماً شوخی می‌کنی؛ قلب خود را با قلب من مقایسه کن؛ قلب تو فقط مشتی زخم و بریدگی و خراش است. پیر مرد گفت : درست است. قلب تو سالم به نظر می‌رسد اما من هرگز قلب خود را با قلب تو عوض نمی‌کنم. هر زخمی نشانگر انسانی است که من عشقم را به او داده‌ام، من بخشی از قلبم را جدا کرده‌ام و به او بخشیده‌ام. گاهی او هم بخشی از قلب خود را به من داده است که به جای آن تکه‌ی بخشیده شده قرار داده‌ام؛ اما چون این دو عین هم نبوده‌اند گوشه‌هایی دندانه دندانه در قلبم وجود دارد که برایم عزیزند؛ چرا که یاد‌آور عشق میان دو انسان هستند. بعضی وقتها بخشی از قلبم را به کسانی بخشیده‌ام اما آنها چیزی از قلبشان را به من نداده‌اند، اینها همین شیارهای عمیق هستند. گرچه دردآور هستند اما یاد‌آور عشقی هستند که داشته‌ام. امیدوارم که آنها هم روزی بازگردند و این شیارهای عمیق را با قطعه‌ای که من در انتظارش بوده‌ام پرکنند، پس حالا می‌بینی که زیبایی واقعی چیست ؟ مرد جوان بی هیچ سخنی ایستاد، در حالی که اشک از گونه‌هایش سرازیر می‌شد به سمت پیر مرد رفت از قلب جوان و سالم خود قطعه‌ای بیرون آورد و با دستهای لرزان به پیر مرد تقدیم کرد پیر مرد آن را گرفت و در گوشه‌ای از قلبش جای داد و بخشی از قلب پیر و زخمی خود را به جای قلب مرد جوان گذاشت. مرد جوان به قلبش نگاه کرد؛ دیگر سالم نبود، اما از همیشه زیباتر بود زیرا که عشق از قلب پیر مرد به قلب او نفوذ کرده بود.

بهروز چارکدار

دانستنیهای موسیقی هوش موسیقایی و سبک یادگیری افرادی که هوش موسیقایی بالایی دارند، از این توانایی خود در یادگیری استفاده می کنند. این افراد به صداها، لحن و آهنگ کلام توجه می کنند. کلمات را با آهنگ بیان شدن شان به خاطر می سپارند، به الگوهای تکرار شونده دقت می کنند و به سرعت این الگوها را کشف و ضبط می کنند. تفکر در افراد دارای هوش موسیقایی، نیز آهنگین و مبتنی بر الگوها و به اصطلاح اهالی موسیقی بر پایه میزان” ها است. خصوصیات افراد دارای هوش موسیقایی – به دنبال کشف الگوها در محیط اطراف خود هستند. – جذب صداها و آهنگ ها می شوند. – به سادگی کلمات، تلفظ و لهجه زبان های خارجی را به خاطر می سپارند. – از رقص و آواز لذت می برند. – برای یادگرفتن مطالب را به الگوهای آهنگین تبدیل می کنند. – ریتم و ضرباهنگ را به خوبی تشخیص می دهند. – به سادگی می توانند نواختن سازهای موسیقی را بیاموزند. – به موسیقی بسیار علاقمندند. – به سادگی می توانند آهنگ ها و ترانه ها را به خاطر سپارند. – توانایی زیادی در درک و تشخیص ساختار موسیقی، نت ها، آهنگ و ضرباهنگ (ریتم) دارند. – به سادگی می توانند صداهای مختلف را در بین انبوه صداها تشخیص دهند.

بهروز چارکدار

رهبر ارکستر رهبر عضو مهم یک ارکستر سمفونیک یا فیلارمونیک می باشد . کار رهبر ارکستر این است که بر اساس آهنگ نوشته شده در پارتیتور برای گروه سازها آنها را راهنمایی می کند و ضرب و ریتم میزان ها را نیز یادآور می شود و حس های گوناگون نوشته شده در آهنگ را با حالات چهره و دست و بدن به ارکستر منتقل می کند. رهبر ارکستر شناخت کاملی از تمامی گروه ساز ها دارد و بخوبی صدای همه این سازها را تشخیص میدهد و از نظر تئوری برترین عضو ارکستر می باشد. سخت ترین گرایش در موسیقی رهبری ارکستر هست یک رهبر باید حداقل به چهار ساز در حد عالی تسلط داشته باشد،باید تکنیک و رنج صوتی همه ساز ها را دانسته و مهم تر از همه این که حس کل ارکستر زیر دست رهبر هست و . در جلوی بسیاری از نوازندگان پارتیتور و نت قطعه وجود دارد و نوازندگان ارکستر سمفونیک بر اساس نت و رهبر ارکستر و تمرین های قبلی قطعات موسیقی را اجرا می کند

بهروز چارکدار

✅ رنگ #صدا در #موسیقی چیست و چرا اهمیت دارد؟ #رنگ یا #طنین چیست؟ طنین در موسیقی با نام رنگ نیز شناخته می شود. این طنین یک کیفیت و تون صدا می باشد که باعث می شود صدای یک فرد منحصر به فرد باشد. طنین صدا همچنین به عنوان حس های صوتی تعریف می شود که توسط موج های صوتی ایجاد می شود. به بیان دیگر، رنگ صدا به مشخصه ای از صدا اشاره دارد که باعث می شود ما بتوانیم یک صدا را نسبت به یک صدای دیگر تشخیص دهیم. به عنوان مثال، شما می توانید تفاوت بین شنیدن صدای صحبت کردن پدرتان را در مقایسه بزرگ خودتان تشخیص دهید زیرا هر کدام از آن ها دارای رنگ صدای متفاوتی هستند. ????رنگ صدا چیست؟ درک رنگ صدا در موسیقی برای تمام موسیقی دان ها مهم می باشد به خصوص برای خواننده ها، زیرا شما باید بتوانید یک تون یا کیفیت متفاوت را در موسیقی ایجاد کنید. رنگ های مختلف با استفاده از کلماتی مانند بم، نفس دار، پر و یا شفاف توصیف می شود. شما میتوانید از طنین های صوتی مختلف استفاده کنید تا بتوانید صدایی را ایجاد کنید که احساس و یا پیام مناسبی را به مخاطبین خود منتقل کند. بحث ما این نیست که در زمان آواز و یا نواختن ساز فقط باید احساس داشته باشید. شما باید بدانید که شما می توانید از تون صدای خودتان استفاده کنید تا به این احساسات برسید. طنین صدا تا حد زیادی مبتنی بر شکل موج می باشد که در واقع با تعداد تون های فرعی ( یعنی هارمونیک ها)، فرکانس آن ها و شدت آن ها، تغییر می کند. ????طنین یا رنگ در موسیقی موسیقی دان ها طنین های مختلف را ایجاد می کنند که این طنین ها هم مبتنی بر ساز آن ها و هم تعداد فرکانس هایی است که ساز های آن ها منتشر می کنند. هر نوت از ساز موسیقی یک شکل موج پیچیده می باشد که شامل بیش از یک فرکانس می باشد.  یک نمونه از طنین حالت ضرب و سکوت» می باشد. زمانی که یک نفر یک رشته گیتار را می کشد و یا یک کلید را بر روی پیانو فشار می دهد، صدا با زور ایجاد می شود؛ این صدا بلند است و سپس به نوعی محو می شود. این موضوع نشان میدهد که چطور همین نوت وقتی توسط یک موسیقی دان دیگر نواخته می شود، صدای متفاوتی را ایجاد می کند. ????عواملی که بر روی رنگ تاثیر دارد حالا سوال ما این است که رنگ چطور بر روی موسیقی تاثیر دارد؟ این عوامل مختلف هستند و مبتنی بر هر ساز تغییر می کنند. به عنوان مثال، وقتی که یک فرد هوا را در نی می دمد این موضوع بر روی فرکانس های منتشر شده از ساز تاثیر می گذارد و این موضوع باعث می شود که صدای متفاوتی ایجاد شود. موضوعاتی مانند هوایی که وارد ساز می شود، کنترل تنفس، حالت ایستایی و عوامل مختلف بر روی طنین تاثیر دارد. تفاوت های کمی در فرکانس وجود دارد که این موارد شامل نحوه شنیدن صدا، رابطه آن با گام و بلندی آن ها می باشد. شکل یک ساز  نیز بر روی طنین تاثیر دارد.

بهروز چارکدار